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![恋は桃色 -50th Anniversary Limited Edition- [生産限定盤] [7”Single] [Analog]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/619mgbZju-L._AC_UL165_SR165,165_.jpg)
■もとのHOSONO HOUSEが大好きです。といいますか、細野さんのアルバムで一番好きなアルバムです。よってこのリメイク…半信半疑で恐る恐る購入した、というのが正直なところです。
■しかし聴いてみたら、良い方向に期待を裏切られました。1973年と2019年の間の46年に成長・成熟した細野さんを表現したかったようにも思えます。アメリカンロックからプログラミング中心の音作りになったのはもちろん、「僕は一寸」では歌詞をまったく変えたほぼ新曲でそれを表現し、逆に「ろっかまいべいびい」はオリジナルと同じギター弾き語りアプローチで違いを表現。歌にもこの期間で自信が出たのか、諦めたのか、ストレートに声がそのまま伝わってきます（昔は二重録音などをしていたのに）。いまの細野さんの声、とても味があります。
■プログラミングは品のある音作り…温かみのある中域が出ています。また、音を敷き詰めず、隙間をつくりながら、上手いグルーヴを醸し出している。オリジナルのアーシーな感じと全く別アプローチなのですが、不思議とマッチ。
■中にはギター弾き語り・ピアノ弾き語りを前面に持ってきている曲も3曲あります。プログラミング音を聴かせたいわけではなく、必要な表現手段として使っているのが良いところ。
■そして、曲順がオリジナルと逆になっていることになぜかしびれます。まるでオリジナルが終わったところから再開し、最初に戻るみたい。もう一回オリジナルから聴き直して、またHOCHONO HOUSEを聴いて、と無限に循環してしまいそう。いや、実際いま家でHOSONO→HOCHONO→HOSONO→HOCHONO→…と循環させています…（笑）。これぞソング・サイクル。
■各曲の感想を、「オリジナル」と「本盤」で比較してみました
・M1:相合傘：
【オリジナル(M11)】ジングルのような20秒程度のラストの曲でした。
【本盤】本盤でもLet's review the Top 20!のSEからはじまるが、今回は歌もあり！とはいえ1:20で終わるイントロ的な扱いです。
・M2:薔薇と野獣：
【オリジナル(M10)】ベースとエレピのグルーヴが素敵な曲。途中のソウルフルにカッコよくなる。オリジナル盤を通しで聴いていると、ここがクライマックスとなる曲。
【本盤】M1が終わってから、いきなりはじまる静かなグルーヴに圧倒されます。エレピとバスドラム、プログラミングのSEがうまくグルーヴ。暖かくクールでカッコイイ！しかも中域がしっかり出ていて音もなぜか有機的な暖かさを感じる音作り。さすがです。
・M3:恋は桃色：
【オリジナル(M9)】カントリーロック調、そしてはっぴいえんどっぽい音作りと細野さんの歌を二重に録音しちているのが印象的な小品。
【本盤】ちょっと後期YMOを思い出すテイストを残ししつつ、最新の音作り。ここでは細野さんの声がストレートに伝わってくる。フェードアウト部分の音作り、気持ちいいなあ。
・M4:住所不定無職低収入
【オリジナル(M8)】ホーン入りのちょっとボードヴィル調。これも歌詞のイメージと曲調のギャップが面白い。よく「住所不定無職低収入」なんて歌詞をうまく載せるものだ。
【本盤】コンバスを弾いたような音でベースを表現。この音とベースラインが気持ちいい。この上に昔からのシンセストリングス風の音をのせて音作り。
・M5:福は内・鬼は外
【オリジナル(M7)】２月とまるでギャップのあるトロピカル・サウンド。歌詞の載せ方が天才的。
【本盤】ちょっとバリ音楽をイメージさせるプログラミング音に、ベースが乗っている。歌詞も「これはとばかり、鬼も内」に変更！！
・M6:パーティー：
【オリジナル(M6)】タイトルのイメージとギャップが大きいけだるい曲（笑）…だるい日曜日にパーティーを準備しているような。途中の不思議なブレイクが印象的（まるでBeach Boysの「スマイル」のような雰囲気）。
【本盤】なんと75年のライブ演奏（ピアノ弾き語り）をそのまま収録！ブートみたいに遠くから録ったような音作りです。
※勝手な憶測：この曲だけ、オリジナル盤も本盤も同じ「6曲目」(CDでいえば、ですが)。新旧交差する曲だけこのようなものを収録したのでは！？
・M7:冬越え
【オリジナル(M5)】カウベルとセカンドライン調のリズム、途中のバーバンクっぽいホーンリフと展開が印象的。でもって歌詞が冬越え、くしゃみをひとつ、にわとりこけこっこーと来るのだからこのギャップが楽しい。ミスマッチなのにうまくブレンドして細野ミュージックを生み出している。
【本盤】ギター弾き語りが中心。プログラム音は最低限、バックで飾り程度に。曲が良いから、ギター弾き語り調でも素敵。ああ、細野さんの声、良いなあ。歳をとられたからこそできた歌・音のように思えます。
・M8:終わりの季節
【オリジナル(M4)】ペダルオルガン、パーカッション、アコギでほのぼのフォーキーアレンジ。メロディーが印象的で、「それで救われる気持ち」のメロディーがキャッチー。最後もチャチャチャで終わるのもかわいい。
【本盤】なんと、歌声なしのインスト。メロディーはアコギで。インストになってもほのぼの感は同じ。オシャレなお店のBGMとして流れてていてもおかしくない。気持ちがいいなあ。
・M9：CHOO CHOOがたごと アメリカ編
【オリジナル(M3)】レイドバックしたR&B～ソウルと南部ロックが混ざった感じ。身体がつい揺れるグルーブ。エルヴィスかプロフェッサーロングヘアのようなサビの唄い方が印象的でした。サビ「チューチューガタゴト」のリフが印象的。
【本盤】エレピがニューオーリンズピアノっぽいリフの繰り返し、ベース、バスドラ、響線を外したスネアドラム、ハイハットでグルーヴ。やはり音は少な目の静かなグルーヴ。途中のエレピソロもニューオーリンズ調。クールにかっこいい。
・M10:僕は一寸・夏編
【オリジナル(M2)】日本語歌詞とカントリーロック/フォークロックが適度にリラックスした日常場面、たとえば川沿いの土手を散歩しているような情景を思い起こさせ、同時にさりげない自然なラブソング。
【本盤】今回ほとんど新曲、といって良いのでは。歌詞も変更、オリジナルからの「続編」です。オリジナルは若い二人、ここではその後の歳をとった二人…いや二人じゃないのか？音はオリジナルよりブルースやゴスペルのような重さが出ました。3拍子（6/8拍子？）なのもゴスペル/サザンR&Bテイストを醸し出しています。オリジナルのさりげないフォーキーな印象から、重いが気持ちいい印象にかわりました。プログラミングを感じさせない作り。
・M11:ろっかまいべいびい：
【オリジナル(M1)】ギター弾き語りだ。これがどうなるか。
【本盤】なんと、今回もやはりギター弾き語りだ。しかしだいぶリラックスした唄い方とペース。この違いだけで、1973年と2019年の変化がわかるというもの！
■変にオリジナルをリスペクトせずに再構築してしまっています。まったく新作とっていもよいでしょう。質の高いアルバム、絶対のオススメです！とにかく聴け！
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